创新从张振福的一个想法开始的，传统泥塑作品都是素烧，没有色彩。
能不能让泥人穿上衣服，穿上高贵华丽的衣服。
有了想法，开始选哪种“衣服”。
“纵有家财万贯，不如钧瓷一片”彰显了钧瓷的高贵，“入窑一色，出窑万彩”是说钧瓷的神秘自然窑变，是人不可控因素，“十窑九不成”的老话，说明钧瓷成品率极低。
然而张振福既然选定了钧瓷，带着一颗不怕困难的勇于创新的决心，毅然决然走进了千年窑火不息的神垕镇。
租场地，建窑、备材料、六年时间，张振福瘦了20斤，经历了作品炸裂，变形等各种失败。
访大师求解，问烧窑多年的老师傅，钧瓷大师也没有用黄河泥做胎的经验，没有经验，只能自己摸索着前进。“失败是成功之母”，张振福不断总结经验，用黄河泥加入高岭土解决了作品炸裂的问题，用描釉制成了上衣和下身裤子的不同颜色，调整火的变化温度，最终收获了世界首创瓷塑作品，各种荣誉加身。
张振福生于豫东周口市郸城县。七岁学艺捏泥人，他的指尖就沾染了郸城泥土的气息，那些翻滚在麦田里的孩童、蹲在村口抽旱烟的老汉、纺车前专注的农妇，都成了他泥塑里的主角。他的《黄河娃》系列，把豫东人的憨直与乐观捏进泥里，那咧到耳根的笑容，是黄土地最生动的表情符号。
张振福的瓷塑，最惊艳的莫过于那层钧瓷釉。他独创“局部描釉”技法，一件作品能用上好几种釉料配方。
《抱花瓶的少女》中，少女的旗袍上流淌着海棠红与茄皮紫的窑变，那不是刻意的绘制，而是窑火在釉色里自然的变化。这种“入窑一色，出窑万彩”的神奇，让每件作品都成了独一无二的艺术孤品。
他把老子炼丹的传说揉进釉料里。在丹钧泥塑工作室，釉料中加入朱砂、紫石英，甚至少许黄金，烧出的釉色“紫红金斑点点”，竟与传说中老子的紫金葫芦釉色相通。当《富贵吉祥》那件作品在窑变中呈现出流动的中国红时，泥土的质朴与钧瓷的华贵融成了诗情画意——一位位民间的普通百姓，穿上了古时皇宫里华丽服装。
张振福的瓷塑，从不缺荣誉。
他的《长安》系列荣登“一带一路”国际合作高峰论坛，被人民大会堂收藏；《今天的收获》斩获“大地杯”金奖，农夫手中的麦穗与钧瓷的金斑相映，是对丰收最绚烂的礼赞。
艺术随着时代的发展而进步，一代代手艺人走在创新的路上，张振福的成功，源于他的创新精神和勇气，在他身上也体现出了豫东汉子的勤劳勇敢，坚韧不拔的传统美德！
文/田国庆 编辑:张强
（图片由张振福提供）
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